Ma démarche artistique trouve son origine dans une première passion : la musique. Du piano à la guitare, cette immersion dans le monde sonore m’a progressivement conduit vers l’informatique musicale, puis vers la programmation. Très tôt, j’ai découvert dans le dialogue entre ces deux univers — la sensibilité artistique et la rigueur du code — un terrain d’exploration particulièrement fécond. L’un nourrissant naturellement l’autre, ils ont peu à peu dessiné les contours d’un parcours où création et technologie ne cesseraient de se rencontrer.

Après des études en informatique, j’ai commencé ma carrière en concevant et développant des architectures logicielles dédiées à la création, notamment à travers la solution MidiShare, sur les environnements NeXT et Apple. À 23 ans, cette dynamique entrepreneuriale m’a conduit à créer ma première société, Redwood. Au fil des années et de plusieurs aventures entrepreneuriales, ma curiosité m’a naturellement amené à élargir mon champ d’exploration vers les arts graphiques et l’infographie.

La découverte et la maîtrise de ces nouveaux outils ont constitué un véritable catalyseur. Ils m’ont progressivement rapproché de l’image, jusqu’à faire émerger une pratique qui réunit aujourd’hui mes différentes expériences : la photographie plasticienne et créative, que je développe avec passion depuis près de vingt ans.

Un parcours construit par la curiosité, où la musique a ouvert la voie, où le code a offert de nouveaux langages, et où l’image est devenue le territoire d’une recherche artistique toujours en mouvement.

L'étincelle de la créativité s'apparente aux étoiles filantes, elle ne brille que pour ceux qui osent porter leur regard au-delà.

Depuis 2008, j’explore la malléabilité radicale de l’image comme un territoire de transformation plutôt qu’un espace de représentation. La photographie constitue le point de départ d’un processus de déconstruction au cours duquel le visible perd progressivement sa prétention à l’évidence.

Mon travail se situe dans cet interstice où le réel commence à devenir incertain. Je cherche moins à montrer qu’à déplacer le regard, à introduire dans l’image une forme de trouble susceptible de fissurer nos mécanismes perceptifs. Ce qui m’intéresse n’est pas tant ce que l’image affirme que ce qu’elle laisse entrevoir lorsqu’elle cesse de se conformer à nos attentes.

Je travaille ainsi à partir de scènes, de formes et de fragments du monde reconnaissables, que je soumets à des phénomènes de distorsion, de déplacement et de transfiguration. Le familier demeure présent, mais légèrement altéré — suffisamment pour faire émerger cette sensation paradoxale d’une mémoire qui ne nous appartient pas. L’image devient alors le lieu d’une expérience plutôt que celui d’un récit : je cherche à produire le souvenir d’un événement absent, la rémanence d’une émotion sans origine, quelque chose qui pourrait avoir été vécu sans jamais avoir existé.

À la croisée de la photographie, de la musique et des pratiques numériques, ma démarche s’est construite dans l’hybridation des médiums et le refus des frontières entre capture, composition et altération. L’image n’est jamais un résultat définitif : elle est une surface de recherche, un organisme que je peux déconstruire, recomposer et pousser jusqu’au point où sa nature photographique devient presque indécidable.

La lumière devient alors l’un des vecteurs essentiels de cette transformation. Je l’utilise comme une matière visuelle à part entière, capable d’introduire une faille dans le regard : cet instant précis où ce que nous voyons cesse de coïncider avec ce que nous croyons voir. L’image n’est alors plus une empreinte du réel, mais le lieu de sa métamorphose. C’est dans cette faille que se situe mon territoire : entre perception et vérité, entre mémoire et invention, entre le monde qui nous est donné et celui que notre regard fabrique.

Mon IKIGAI (生き甲斐) réside dans cette recherche obstinée de l’étrangeté, dans la nécessité de faire vaciller ce que nous tenons pour réel : créer des images qui ne montrent pas le monde, mais nous invitent à porter le regard au-delà de ce que nous croyons voir — là où, comme une étoile filante, l’étincelle de la créativité ne brille que pour ceux qui osent la chercher.

My artistic practice finds its roots in a first passion: music. From piano to guitar, this immersion in the world of sound gradually led me toward music technology, and eventually into programming. Very early on, I discovered in the dialogue between these two worlds — artistic sensitivity and the rigor of code — a particularly fertile territory for exploration. Each naturally feeding the other, they gradually shaped a journey in which creativity and technology would continually converge.

After studying computer science, I began my career designing and developing software architectures dedicated to creative practices, notably through the MidiShare solution for NeXT and Apple environments. At the age of 23, this entrepreneurial momentum led me to establish my first company, Redwood. Over the years, and through several entrepreneurial ventures, my curiosity naturally led me to expand my field of exploration into graphic arts and computer graphics.

Discovering and mastering these new creative tools proved to be a powerful catalyst. They gradually drew me toward the image, ultimately giving rise to a practice that brings together my different experiences: a fine-art and creative photographic practice that I have been developing with passion for nearly twenty years.

A journey shaped by curiosity, where music opened the way, code offered new languages, and the image became the territory of an artistic inquiry that remains perpetually in motion.

The spark of creativity is akin to shooting stars, it shines only for those who dare to look beyond.

Since 2008, I have explored the radical malleability of the image as a territory of transformation rather than a space of representation. Photography serves as the starting point of a process of deconstruction through which the visible gradually loses its claim to self-evidence.

My work inhabits that interstice where reality begins to become uncertain. I am less interested in showing than in shifting the gaze, introducing a form of disturbance into the image capable of unsettling our perceptual mechanisms. What interests me is not so much what the image asserts, but what it allows us to glimpse once it ceases to conform to our expectations.

I work from recognizable scenes, forms, and fragments of the world, subjecting them to processes of distortion, displacement, and transfiguration. The familiar remains present, but subtly altered — just enough to evoke the paradoxical sensation of a memory that does not belong to us. The image then becomes a place of experience rather than narrative: I seek to create the memory of an absent event, the lingering trace of an emotion without origin, something that might have been lived without ever having existed.

At the intersection of photography, music, and digital practices, my approach has developed through the hybridization of mediums and a refusal of the boundaries between capture, composition, and alteration. The image is never a definitive result for me: it is a surface of research, an organism that I can deconstruct, recompose, and push to the point where its photographic nature becomes almost indeterminate.

Light then becomes one of the essential vectors of this transformation. I use it as a visual material in its own right, capable of introducing a rupture into the gaze: that precise moment when what we see ceases to coincide with what we believe we are seeing. The image is no longer an imprint of reality, but the site of its metamorphosis. It is within this rupture that my territory lies: between perception and truth, between memory and invention, between the world as it is given to us and the one our gaze constructs.

My IKIGAI (生き甲斐) lies in this relentless pursuit of strangeness, in the necessity of making what we take to be real begin to waver: creating images that do not show the world, but invite us to look beyond what we believe we see — to where, like a shooting star, the spark of creativity shines only for those who dare to seek it.